“Театр — это не кино, не эстрада, не телевидение.
Театр — это не рассказ о любви, это она сама — любовь”.
Е. Леонов
Современный человек порой недооценивает театр, делая свой выбор в пользу кино. Однако, с театральным искусством мало что может сравниться.
Российский театр прошёл долгий путь от своего становления до получения звания одного из самых лучших в мире.
В Древней Греции уже блистали имена величайших драматургов — Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана. Римская империя гордилась именами Теренция, Плавта, Сенеки, и сам император Нерон в качестве актера выходил на просцениум.
В Древней Индии полусвятыми почитались Бхаса, Калидаса и Шудрака —
а на территории Руси еще только завершалось великое переселение народов,
и многочисленные племена — весь, чудь, меря, кривичи, смоляне, древляне —
насмерть боролись за леса и охотничьи угодья, что, надо сказать,
очень задерживало развитие русского национального театра.
Истоки русского театра - это обряды, праздники, связанные с языческой культурой славян. Они сопровождались магическими действиями, песнями, плясками, заклинаниями. Ни один праздник на Руси не обходился без театрализации.
Сначала это были простые представления, в которых принимали участие целые деревни, позже они превратились в народные драмы.
На Руси, как упоминается в летописях, существовали скоморохи - бродячие певцы, музыканты, дрессировщики, акробаты, которые умели играть на инструментах, исполнять песни, разыгрывать сценки, изображать зверей и птиц и т.д.
Многие связывают становление театра на Руси именно с появлением скоморохов. Позже скоморошество подверглось преследованиям и гонению.
После принятия христианства на Русь проникли некоторые формы античного театра, проявились греческие и римские тенденции, но в связи с формированием монотеистического религиозного мировоззрения, в качестве сюжетов стали использоваться библейские сказания. В период с X по XV вв. на Руси появляются три разновидности театра: придворный, народный и религиозный (церковный).
После принятия христианства на Русь проникли некоторые формы
античного театра, проявились греческие и римские тенденции,
но в связи с формированием монотеистического религиозного мировоззрения,
в качестве сюжетов стали использоваться библейские сказания.
В период с X по XV вв. на Руси появляются три разновидности театра:
- Придворный театр характеризовался регулярными представлениями по случаю государственных праздников, приема гостей и т.д.;
- Не менее празднично и интересно проходили народные праздники;
- Религиозный театр не занимал важного места в театральной среде, хотя и имел своих почитателей.
Создателем первого, можно сказать профессионального театра, носившего название «Комедийная хоромина» считается один из первых царей династии Романовых Алексей Михайлович.
Однако, после его смерти недовольные хороминой церковники разрушили театр.
В этот же период богатые помещики начали создавать собственные театры, в которых играли крепостные. Серьёзным покровителем театра стал Пётр I. При этом российский император требовал, чтобы спектакли шли на русском языке и были «не слишком серьёзны, не слишком веселы, не имели никаких любовных интриг и были бы не слишком грустны».
После смерти Петра театральное искусство перестало поддерживаться правителями и только после прихода
к власти Анны Иоанновны оно снова получило государственные дотации.
История создания государственного театра в России, по мнению большинства экспертов, началась с учреждения Шляхетского кадетского корпуса, где были организованы первые театральные студии и детей дворян учили искусству лицедейства.
При этом первый профессиональный театр в России появился в Ярославле на базе труппы купца Фёдора Волкова.
Театр в России постепенно завоевал не только обе столицы, но и губернские города, в которых уже в начале XIX в. появились театральные кружки, любительские и так называемые солдатские, т.е. гарнизонные театры. Во главе подобных театров обычно стояли увлеченные сценическим искусством подвижники, которые желали приобщить простого зрителя к театральной культуре.
Получил развитие и театр на принципах антрепризы, когда набирали труппу актеров под определенный репертуар и гастролировали с ним по провинции, в купеческом Поволжье, а затем и в Зауралье, где тоже появились свои театры.
Существование подобных трупп, безусловно, служило развитию российского театра, из этой среды вышло немало талантливых актеров
В XIX в. каждое десятилетие возникают новые театры в Москве, Санкт-Петербурге, провинциальных городах, открываются театральные училища в Москве.
В результате преобразований была создана профессиональная труппа при Московском университете, затем на ее основе образован драматический Петровский театр, а после строительства постоянного помещения он был переименован в Малый. В 1824 г. Малый театр начал работу в стационарном здании.
На рубеже XIX и XX вв. в России появляются великие теоретики и практики театра. С новаторскими идеями в театральный мир приходят К. С. Станиславский (1863-1938) и В. И. Немирович-Данченко (1858-1943). Они создают Московский Художественный театр (МХТ), который по замыслу основателей становится общедоступным.
Театральная жизнь в России начинает интенсивно развиваться.
Система Станиславского обретает реальное воплощение и завоевывает последователей во всем мире, поскольку главным в системе стало учение о сверхзадаче - основной мысли пьесы, ее идее. Театр призван, по мысли Станиславского, выявлять индивидуальность и высокую ценность человеческой личности.
Благодаря Станиславскому появляется плеяда известных режиссеров,
среди которых наибольшей индивидуальностью обладали Всеволод Мейерхольд
(1874-1940) и Евгений Вахтангов (1883-1922).
В 1914 г. был создан Камерный театр, который тесно связан
с творчеством А. Я. Таирова (1885-1950).
В советский период театр стал государственным делом, многим театрам стали присваивать звания академических, создавались новые театры.
В эти годы в Москве создаются театр Революции (1922 г., позже - театр им. Маяковского); театр им. МГСПС (1922 г., сегодня - театр им. Моссовета); Московский театр для детей (1921 г., с 1936 г. - Центральный детский театр), в Петрограде - Большой драматический театр (1919); Театр юных зрителей (1922).
В тяжелейшие для страны годы Великой Отечественной войны советское театральное искусство не исчезло, театры эвакуировались в тыл
и продолжали работать.
Новые театральные концепции и эстетика начали формироваться уже в послевоенное время, в середине XX в. Под руководством Г. Товстоногова в Ленинграде собирается труппа единомышленников знаменитого режиссера
В Москве новая театральная эстетика ассоциируется с именем А. Эфроса. Он был последователем системы Станиславского, развивал и перерабатывал ее. Творческий авторитет Эфроса был непререкаем. Его постановки пользовались успехом среди зрителей и в среде критиков.
Театр постсоветского периода характеризуется относительной идеологической свободой. Стали образовываться театры-студии, появились антрепризные постановки. Однако возникли и трудности, связанные с изменением экономической политики, театры перешли на самофинансирование, что повлекло появление доселе незнакомых советскому театру продюсеров и менеджеров. Но посещаемость театров снизилась - не каждый мог позволить себе удовольствие пойти в театр, в новых условиях это означало невостребованность театра и, как следствие, кризис.
В начале XXI в. ситуация стала выправляться, российский театр стал разнообразным и по репертуару, и по постановкам на любой зрительский вкус и возраст. У театров, имеющих давнюю историю, началась вторая жизнь: сформировались труппы, в которых работают мэтры и молодежь. Привлечение в театр новых драматургов, режиссеров сделало театр по-новому живым и интересным. Особенной популярностью пользуются молодежные театры, а также классические произведения в современной трактовке и постановке.
Театр – это необычное явление, которое в одно мгновение переносит в таинственный мир. Что это, на самом деле, магия, фантазия, перемещение во временном пространстве?
Театр – всегда завораживающее представление, как для актерской труппы, музыкального сопровождения, хореографов, так и для зрителя. Проживая сотни ролей, чувствуя огромное количество эмоциональных переживаний, все передается поклонникам,
перенося их в другое измерение.
Вот это власть. Не суетная власть:
Цари пройдут – театры не исчезнут,
Они для мира жизненно важны.
Душа артиста если не бессмертна –
По крайней мере, вечно молода!
Ведь это чудо – в накладных усах,
В плаще зеленом, под луной фальшивой
Гореть, как факел, - подлинным огнем!
Да так, что б всех шатало от восторга!
Более подробно познакомиться с историей возникновения и развития театра в России, а также получить более полное представление о творческом пути театральных деятелей, коллективов, историй их театров можно из представленной
ниже литературы из фонда Центральной городской библиотеки
им. М. Горького:
"Собрание сочинений в 9 томах", К. С. Станиславский
ТОМ 2. Работа актера над собой. Часть 1. Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика.
ТОМ 3. Работа актера над собой. Часть 2. Работа над собой в творческом процессе воплощения: Материалы к книге.
В истории русской культуры есть немало имен выдающихся деятелей, ученых, мыслителей,художников, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетныхмест по праву принадлежит Константину Сергеевичу Станиславскому. Имя Станиславского известно всему миру как имя великого реформатора театрального искусства.
Настоящее издание является первой попыткой собрать воедино наиболее значительное из того, что написано Станиславским по вопросам сценической теории и творческой практики современного театра. Это издание является первым в истории мирового театра собранием сочинений актера и режиссера.
"Режиссерские уроки К. С. Станиславского.", Н. Горчаков
Книга Н. Горчакова «Режиссерские уроки К. С. Станиславского» очень своеобразна по своему литературному жанру. Основанная главным образом на стенографической записи репетиций Станиславского, она находится на грани воспоминаний и документального произведения. Эта особенность книги делает ее еще более интересной, ибо в ней - живой опыт Станиславского, в ней великий режиссер выступает в самом процессе своей твор ческой работы. Надо ли говорить о том, как это важно! Ведь до сих пор не только зрители и теоретики, но и множество творческих работников сцены, которым не довелось работать под руководством Станиславского, фактически не знали, как применялись основные принципы «системы» ее создателем в творческой практике, как воплощались они в том или ином конкретном спектакле. Мы видели только результат работы по «системе». Н. Горчаков попытался - и с успехом - показать процесс работы, пути, приводящие к конечному результату - спектаклю. В этом, думается, большое достоинство книги, которая, как показали уже два ее издания, нашла самый живой отклик не только в среде театральных работников, особенно молодежи, но и у широких кругов читателей, любящих театр. На основе записанных бесед Станиславского, на основе собственных воспоминаний Н. Горчаков показал, как, работая над тем или иным спектаклем, Константин Сергеевич воспитывал своих учеников в духе советского патриотизма, в духе высокой творческой дисциплины и самокри тики, как раскрывал он идейное содержание пьесы и добивался его наиболее совершенного сценического воплощения, как учил молодых актеров подлинно реалистическому искусству. Этим и, дорога прежде всего книга «Режиссерские уроки К. С. Станиславского».
"Вахтангов. Серия: Жизнь Замечательных Людей ", Х. Херсонский
Евгений Багратионович Вахтангов, режиссер-реформатор, создатель нового театрального направления, талантливый педагог, представляет значительное явление в истории русского театра. Его актерская работа в МХАТ - лишь эпизод его творческой биографии. Образ иронического, остропародийного, подчеркнуто театрального импровизатора Вахтангова заслоняется другим образом - образом Вахтангова-режиссера
интимно-психологического театра. В настоящем издании представлена творческая эволюция актера и режиссера,
его работа в Студии МХАТ.
"Вахтангов и вахтанговцы", О.Иванов, К. Кривицкий
Книга посвящена одному из популярнейших театров нашей страны - московскому Государственному ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени академическому театру имени Евгения Вахтангова, его истории и сегодняшнему дню, претворению и развитию тех творческих традиций, которые неразрывно связаны с именем основателя театра.
В книге представлены фотоиллюстрации актеров театра,
сцен из спекталей.
"Проблемы режиссуры", Г. А. Товстоногов
Книга продается без суперобложки. Исследование Ю.Рыбакова посвящено творчеству одного из крупнейших режиссеров, народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственных премий СССР Г.А.Товстоногова, главного режиссера Ленинградского академического Большого театра им. М.Горького. Анализируя идейно-эстетические принципы режиссуры Товстоногова, пути претворения их в постановках советской и классической драматургии, автор рассматривает творчество Товстоногова в тесной связи с общим процессом развития современного советского театрального искусства.
"Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII - начало XX века", А. Некрылова
В книге исследуются малоизученные и отчасти совсем не описанные в научной литературе виды русской городской зрелищной культуры конца XVIII - начала XX века. Читатель получит целостное представление о сопровождающих ярмарки и городские праздники народных увеселениях и зрелищах -
о "медвежье потехе", "раусах" и кукольных представлениях.
Книга иллюстрирована.
"Рождение театра", В. Немирович-Данченко
Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко, одному из самых величественных сыновей "серебряного века", природа подарила столько сил, что хватило бы на десять солидных биографий. Перед читателем - насыщенная событиями, единственная биография, написанная человеком, который встречался с А.Н.Островским, И.С.Тургеневым, Л.Н.Толстым.
Был на премьере "Бесприданницы" в Малом театре в 1897 году. Дружил с А.П.Чеховым, сотрудничал с A.M.Горьким, Л.А.Андреевым, А.А.Блоком. И ставил пьесы А.Е.Корнейчука, Н.Ф.Погодина, Л.М.Леонова...
"Народные Театры. Взгляд со стороны. Сами о себе"
Сборник посвящен творческим и организационным проблемам народных театров, существующим в нашей стране более двух десятилетий. Главное внимание уделено результатам проводившегося в 1975 - 1977 гг. Первого Всесоюзного фестиваля художественного творчества трудящихся. Со статьями о деятельности народных театров выступают мастера профессионального театра, известные театроведы и критики, а также деятели этих театров. Публикуются дневники, "летописи" народных театральных коллективов, своеобразные диалоги режиссеров и исполнителей.
"Ленинградский государственный академический театр имени Ленсовета. 1933 - 1983. Книга альбом", Д. Золотницкий
В 1983 году Ленинградскому государственному академическому театру имени Ленсовета исполнилось 50 лет. Издание даст достаточно полное представление о творческом пути одного из ведущих театральных коллективов Ленинграда.
"Московский Художественный театр "
Книга посвящена актуальным проблемам организации творческого процесса в сценическом искусстве. Цели, поставленные перед собой автором, определили объект исследования: Московский Художественный театр (МХТ) первого двадцатилетия его деятельности. МХТ этого периода признается безусловно значимым художественным явлением. В книге осмысляются механизмы взаимосвязи организации и творчества, выявляются способы, при помощи которых в непрерывном течении театрального процесса разрешаются объективные противоречия в театре как в системе, состоящей из органически связанных, но качественно разнородных и взаимоотталкивающих элементов. Использованные в книге приемы и принципы анализа позволяют изучать не только сценическое искусство как таковое, но и разнообразные грани его социального бытования.
"Большой театр", Э. Бочарникова
В этой книге кратко излагаются история и современная жизнь Государственного ордена Ленина академического Большого театра Союза ССР - старейшего советского музыкального театра, крупнейшего центра русской музыкально-театральной культуры. Театр основан в 1776 году, его монументальное здание является одним из интереснейших архитектурных памятников Москвы. Большой театр для автора этой книги со школьных лет стал родным домом. В нем проходила ее долголетняя жизнь - сначала артистическая, а после завершения образования в Государственном институте театрального искусства им. А.В.Луначарского - преподавательская и театроведческая.
"Малый театр", М. Царев
Эта книга знакомит вас с полуторавековой историей старейшего русского театра, который называли вторым Московским университетом за его выдающуюся просветительную роль и связи с революционно-освободительным движением. Ее автор - известный советский актер, Герой Социалистического Труда народный артист СССР, директор Малого театра - делится с читателями своими размышлениями об искусстве сцены.
"Академический малый театр", Ю.Дмитриев
Предлагаемая книга отражает историю Малого театра советского и постсоветского периода. В хронологическом порядке исследуются почти все спектакли за последние 50 лет. Здесь и русская, и зарубежная классика, советская и современная зарубежная драматургия. Подробно воссоздали спектакли, вошедшие в золотой фонд русского искусства: "Волки и овцы", "Власть тьмы", "Горе от ума", "Ревизор", "Царь Федор Иоаннович" и др. Представлены лучшие режиссерские работы К.Зубова, Б.Равевских, Е.Симонова, Л.Варпаховского, Б.Львова-Анохина. Но подлинные герои книги - актеры. Работы М.Царева, И.Ильинского, В.Пашенной, Е.Шатровой, Е.Гоголевой, И.Смоктуновского, В.Коршунова, Ю.Соломина, Ю.Каюрова, В.Доронина, Р.Нифонтовой и других - в центре внимания автора.
Рассчитана на специалистов и читателей, любящих искусство этого старейшего русского театра.
"Русский театр XIX века", В. Ф. Федоров
С точки зрения истории, данная книга будет интересной. Несмотря на маленький размер, автор старается высветить основные вехи развития того или иного жанра постановок прежнего театра, его основных авторов и актеров. Книга не носит энциклопедического характера, поэтому, в случае интереса, человеку придется покопаться в дополнительных источниках. Это даже не учебник. Скорее маленький путеводитель по истории русского театра. Тем, кого книга заинтересует, придется морально готовиться. Текст идет странным образом. Местами над ним чуть ли не впадаешь в спячку, а местами - прямо чувствуется наплыв вдохновения автора, и читать существенно легче, воспринимая информацию, а не фильтруя/упрощая ее.
"Наш Большой. Один день из жизни театра", В. Рост
Вашему вниманию предлагается книга Владара Роста "Наш Большой. Один день из жизни театра". . Для широкого круга читателей.
"За кулисами театра", В. И. Бондарева
В. И. Бондарева много лет проработала помощником режиссера в Центральном академическом театре Советской Армии. Она увлеченно рассказывает о том, как в театре готовится спектакль, приглашает читателя в бутафорский, в пошивочный, обувной и многие другие цеха. Читатели присутствуют на "монтировках", находятся на сцене театра во время "чистых перемен", узнают о сложности музыкального оформления спектакля. Автор здесь задает вопросы сапожникам и бутафорам, гримерам и осветителям, актерам и билетерам, и они охотно отвечают.