"…минут сотни лет
И будет он всегда!
Да! Театр – это жизнь!
И нет ему конца!"
Н. И. Вайсман
Из века девятнадцатого - в век двадцать первый...
АМУРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР ДРАМЫ
... В Благовещенске театр как искусство
проявился в 1860-м году
(спустя два года после образования города) с постановкой первых любительских спектаклей и театральных вечеров в солдатской столовой. Следует сказать, что в репертуаре всегда видное место занимала классика, в основном русская.
"Станционный смотритель"
А. С. Пушкин
Так, 26 декабря 1860 года в одной из казарм Благовещенска нижние чины линейного батальона и артиллерийской батареи показали пьесу «Станционный смотритель» (по А. С. Пушкину), которая представляла собой драму в трёх действиях. при этом все женские роли, по причине отсутствия актрис, исполнялись одетыми в дамское платье молодыми людьми.
В 1870-е годы в Благовещенске давали
представления и заезжие артисты.
А. В. Кириллов,
общественный деятель Амурской области
"Благовещенск начинает оживляться, пробуждается к более разумной жизни..."
(от 27 июня 1878 г.)
Ревизор
Н. В. Гоголь
"Ревизор" - это всегда событие"
1883 года на арендованной сцене Благовещенского городского Общественного Собрания (так изначально назывался театр) состоялся первый спектакль с участием профессиональных актеров.
Это был «Ревизор» по пьесе Н. В. Гоголя.
Данная постановка 4 декабря 1883 года и ознаменовала рождение театра.
Как известно театр на Амуре начинался не только как развлекательное, но и как гуманное учреждение. Например, постановка «Ревизора» в 1884 году дала сбор в 1 700 рублей, переданный в лечебницу для бедняков.
Ощущалось постоянное вмешательство цензуры, строго следившей за репертуаром. В 1886 году Благовещенское городское начальство запретило постановку «Ревизора».
Монолог городничего
Сцена из спектакля, артисты
Сцена из спектакля, 1999 г.
Сцена из спектакля, 1999 г.
Сцена из спектакля, артисты
Снова спектакль был представлен на амурской сцене в 1893г.
И интерес к нему больше не угасал. Много лет театральный репертуар был украшен этим спектаклем.
После успешной постановки «Ревизора»,
Общественное Собрание решило, что надо обзавестись собственным зданием, поскольку арендная плата была непомерно высока – 3500 рублей в год.
Здание благовещенцы возвели в 1889-м году на добровольные пожертвования предпринимателей, купцов и горожан разного сословия - деньги на строительство собирали всем миром.
Так, в лучшей части города, на улице Большой (ныне – ул. Ленина),
в углублении городского сада выросло, по утверждениям газетчиков той поры, «необыкновенно красивое 2-х этажное каменное здание».
Здание Общественного собрания, построенное в 1889 году
Здание Общественного собрания, построенное в 1889 году
Просторный зрительный зал с отличной акустикой, глубокой сценой и удобными помещениями для работы труппы неизменно вдохновлял заезжих антрепренеров, которые, к тому же, отмечали наличие хорошего театрального вкуса у благовещенской публики.
Уже в начале 1890-х здесь с большой охотой останавливались профессиональные артисты.
«Горе от ума» - до сих пор неразгаданное и, может быть
Величайшее творение всей нашей литературы»
А.Блок
Это был первый шаг к закреплению на Амурской земле
профессионального театра.
В 1889 году усердствующие чиновники разрешили в Благовещенске поставить комедию А. С. Грибоедова «Горе от ума», но с тремя изъятиями:
сцены диалога Фамусова, Скалозуба и Чацкого (2 действие), диалог Чацкого
и Молчалина («В мои лета не должно сметь своё суждение иметь»,
«Служить бы рад – прислуживаться тошно»)
и монолог Чацкого «Французик из Бордо» (3 действие).
Горе от ума
А. С. Грибоедова
В 1892 году был запрещён «Тартюф» Мольера. Полицейский цензор на афише сделал следующую надпись: «Пьесу г-на Мольера «Тартюф», как насмешку над религией, хотя и французскую, не разрешаю».
Тартюф
Мольер
С начала 1890-х годов на сцене театра Общественного собрания играли профессиональные труппы. И зал не пустовал даже при значительной цене билетов. Во многом своим преуспеванием в это время благовещенский театр
был обязан купцу и золотопромышленнику Николаю Афанасьевичу Першину - "...благодаря его трудам и постоянной внимательности сценическая постановка в театре тоже не оставляет желать ничего лучшего и вызывает искреннее удивление своим богатством и разнообразием..."
Н. А. Першин
В 1896 году приезжая труппа под руководством П. С. Станиславской поставили на сцене оперу Даргомыжского «Русалка», в основу сюжета которой легла неоконченная драматическая поэма Пушкина «Русалка».
В основе пьесы – достаточно распространенный романтический сюжет. Это история крестьянской девушки, покинутой богатым князем. Поэт соединил ее с фантастическим мотивом: покончившая самоубийством девушка превращается в могущественную Русалку.
Русалка
А. С. Пушкин
В 1898 году этой же труппой блестяще
была сыграна яркая феерия «Золотая рыбка»
по знаменитой сказке поэта.
Неоднократно на амурской сцене ставились и другие произведения А.С.Пушкина: «Евгений Онегин», «Дубровский, «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Скупой рыцарь» и «Мазепа».
В начале XX века на амурской сцене большим успехом пользовались и пьесы А. П. Чехова.
Золотая рыбка
А. С. Пушкин
Вот что писала литературная и политическая газета
«Амурский край» 5 февраля 1905 года: «В театре Общественного Собрания впервые поставлена пьеса Чехова «Вишнёвый сад»,
собравшая почти полный театр».
Вишнёвый сад
А. П. Чехов
"Вишневый сад" (2001 г.) В центре Фирс - засл. арт. России Р. Фазлеев, Аня - арт. В. Манцерова, Варя - арт. М. Щёкина
"Вишневый сад" (1980 г.). Раневская - засл. арт. России Н. Микрюкова
"Вишнёвый сад" (2001 г.)
"Вишневый сад" (2001 г.) В центре Фирс - засл. арт. России Р. Фазлеев, Аня - арт. В. Манцерова, Варя - арт. М. Щёкина
Также в дореволюционные годы на амурской сцене появлялась лермонтовская муза . Так, в «Амурском крае» от 13 декабря 1905 года анонсировалась постановка «Маскарада» «драматическими артистами под управлением В. И. Бахтиаровой при благосклонном участии и любителей».
Момент репетиции, 50-е годы. Справа: режиссер Н. И. Уралов
" Маскарад", 1959 г. Арбенин - арт. Ф. Ломакин, Нина - арт. И. Савельева.
"Маскарад", 2008 г.
Момент репетиции, 50-е годы. Справа: режиссер Н. И. Уралов
Маскарад
М. Ю. Лермонтов
Спектакль «Маскарад» по драме М. Лермонтова – яркая, гармонично выстроенная художественная работа с прекрасными актерскими красками и тончайшими внутренними психологическими акцентами
стала лауреатом в 125-м театральном сезоне.
Хижина дяди Тома
Г. Бичер-стоу
Дети капитана Гранта
Ж. Верн
Не обделён в это время был и юный зритель: были инсценированы такие романы, как
«Хижина дяди Тома» Г.Бичер-Стоу
«Дети капитана Гранта» Жюля Верна.
Как и другие крупные города Сибири,
Благовещенск превращался в театральный центр, сыгравший немалую роль в развитии края.
Театр Общественного собрания, 1907 г.
Артистка, 1910 год.
Театр Общественного собрания, 1907 г.
Из воспоминаний актёра и антрепренёра
В. Тальзатти: «Город весьма интересный, с оригинальной,
так сказать, физиономией. В театральном отношении представляется явлением достаточно неожиданным, уже несколько лет существует
в нём каменный трёхъярусный театр, хорошая сцена,
приличные декорации. Каждый год театральный сезон.
Относительно репертуара впереди других городов...»
Культурное сообщество города многие годы мечтало
о создании своей профессиональной стационарной труппы.
И только в 1911-1912 гг. артистом Владимиром Владимировичем Кумельским она была организованна.
Примерно в это же время было создано первое Артистическое товарищество. Репертуар был пёстрым: наряду с пьесами классиков играли развлекательные комедии, водевили, фарсы, слезливые мелодрамы,
уголовно-приключенческие "шедевры" и др.
В. В. Кумельский
Юмористические произведения
А. Аверченко
После Октябрьской революции и вступления в город японцев в 1918 году актёры развлекали публику инсценировками Аркадия Аверченко.
В 1920 году труппа получила статус государственной и театр стал называться «Наука и жизнь». Театр был заново отделан: зрительный зал окрашен в белый цвет и драпирован красной материей. Вверху красного занавеса крупными буквами было написано: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Театр показал «Грозу», «Бесприданницу»,
«Свои люди – сочтёмся!» А. Н. Островского.
Гроза
А. Н. Островский
Бесприданница
А. Н. Островский
Свои люди - сочтёмся!
А. Н. Островский
Была поставлена ранее запрещённая цензурой при царизме бунтарская драма
Леонида Андреева «Савва».
Пьесу Леонида Андреева "Савва" запретили вскоре после ее написания в 1906 году. Источником вдохновения Андрееву послужил реальный случай в курском Знаменском монастыре: там террористы подложили бомбу под чудотворную икону. Монахи же подменили уничтоженную святыню копией, объявили об очередном чуде —
и популярность обители резко повысилась.
Савва
Л. Андреев
Леонид Андреев обострил проблему: он превратил служителей из сообразительных лжецов в расчетливых преступников. В "Савве" монахи, узнав о готовящемся взрыве, не предотвращают его, но лишь на время припрятывают икону. Жизни паломников, таким образом, оказываются принесенными в жертву религиозной конъюнктуре. В центре действия — молодой человек по имени Савва, сын трактирщика из монастырского посада. Это он, богоборец и анархист, мечтающий об обновлении человечества путем полного уничтожения всего сущего, сооружает бомбу
и нанимает одного из послушников непосредственно исполнить террористический акт.
С успехом прошли спектакли «Амурские волки» (из прошлого г. Благовещенска) и «На дне» Максима Горького.
Амурские волки
Коллективный роман из жизни Приамурья
На дне
М. Горький
Театр становился оружием социалистических идей.
Имена актёров на афишах впервые сопровождались словом «товарищи»,
а не «господа». Зал театра заполняли пришедшие прямо из окопов партизаны, можно было увидеть красноармейцев, рабочих
и приезжающих крестьян. Интерес к театру был настолько велик,
что никакие невзгоды материального порядка и в годы гражданской войны не могли остановит его дальнейшего развития.
Разлом
Б. Лавренев
Враги
М. Горький
Свежим ветром на сцену ворвались современные постановки:
«Разлом» Бориса Лавренева и «Враги» Максима Горького
В основу драмы «Разлом» положены события, имевшие место в действительности на крейсере «Аврора».
Действие драмы у Лавренева происходит в Кронштадте в июле-октябре 1917 года. Разлом старого мира, происшедший под ударами революции, оказал влияние на судьбы разных слоев населения, в том числе интеллигенции. Командир крейсера «Заря», капитан первого ранга Берсеньев, понимает истинные причины революционных выступлений матросов, осознает их справедливость. Он сочувствует революции
и «…своим личным примером старается доказать матросам,
что не все офицеры заслуживают их осуждения». С большим уважением Берсеньев относится к Артему Годуну - человеку высокой революционной сознательности, председателю судового комитета на крейсере.
Капитан соглашается вести «Зарю» по приказу партии большевиков
в революционный Петроград. Поведение Берсеньева, его образ мыслей правдиво выявляют такие черты характера старой русской военной интеллигенции, как любовь к России, чувство долга перед Родиной
и народом, честность, мужество.
В семье Берсеньева возникает и трагически разрешается конфликт между старшей дочерью капитана, Татьяной, и ее мужем лейтенантом Штубе. Татьяна работает сестрой милосердия, она разделяет взгляды отца. Штубе становится на путь контрреволюции. Для него восставшие матросы «хуже скота», он ненавидит Годуна, потому что видит в нем большевика, руководителя поднявшихся на борьбу масс, по его мнению, «безмозглого быдла». Вступив в заговор с членами белогвардейского «комитета защиты родины и свободы», Штубе пытается взорвать крейсер, чтобы не допустить его в Петроград, на помощь революции. Татьяна, узнав об офицерском заговоре, предупреждает революционное военное командование. На ее глазах возмущенные матросы выбрасывают Штубе за борт корабля!
В репертуар были включены и новые работы:
«Кремлёвские куранты» и «Человек с ружьём» Николая Погодина,
«Отелло» В. Шекспира.
Человек с ружьём.
Кремлёвские куранты.
Н. Погодин
Оттело
В. Шекспир
Несмотря на свою отдаленность от центра,
театр в Благовещенске в отношении организационно-творческих вопросов шел наравне с театрами страны.
Его репертуар мало чем отличался от репертуаров крупнейших авторов. Но это не означает, что амурские артисты копировали репертуар. Они просто стремились включать в него всё лучшее.
Война внесла свои жестокие коррективы в планы театра. Годы Великой Отечественной войны вошли в историю театра
как годы огромного творческого напряжения.
Перестройку своей творческой работы театр начал с репертуара, переводя его на военную тематику.
Первый военный сезон открылся 6 сентября 1941 года премьерой пьесы Константина Симонова «Парень из нашего города».
Театр стремился не пропустить
ни одной пьесы, где находила отражение борьба советского народа против
фашистской Германии: «Русские люди»,
«Жди меня» К. М. Симонова;
«Партизаны в степях Украины»
А. Е. Корнейчука;«Нашествие» Л. М. Леонова;
«Бессмертные» А. Н. Арбузова.
Парень из нашего города.
Русские люди.
К. Симонов
Нашествие
Л. М. Леонов
Растёт исполнительское мастерство актёров,
повышаются критерии художественности, совершенствуется театральная культура, чему немало способствует талантливая режиссура художественных руководителей театра тех лет.
Во время Великой Отечественной войны театр дал до семи тысяч спектаклей, провел большую работу по мобилизации средств в фонд обороны,
а также по сбору посылок и теплых вещей
воинам советской армии.
3 июня 1945 года спектаклем «Давным-давно»
театр закончил последний сезон военного времени.
Давным-давно» (другое название — «Питомцы славы») — пьеса Александра Гладкова, написанная в 1940 году.
Героическая комедия в стихах. Переведена на многие языки
и много лет идет на сценах разных театров.
«В исключительно трудных условиях
приходилось работать коллективу Амурского
областного драматического театра. Зрители в театре
сидели в пальто, валенках и шапках, а на сцене шел обычный спектакль. Артисты в легких платьях, сыграв свою роль, бежали за кулисы, где стояла небольшая «буржуйка» и, сгрудившись возле нее, отогревали руки и ноги»
(Историческая справка областного драматического театра
за 1883-1960 годы», Р-1910, оп. 3, д. 6, л.6).
Очень пёстрым и насыщенным становится послевоенный репертуар театра. Появляются один за другим новые спектакли, созданные по произведениям советских и зарубежный драматургов: «Любовь Яровая» К. Тренева, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана,
«Мой друг» Н. Погодина, «Страх» А. Афиногенова
Любовь Яровая
К. Тренев
Мой друг
Н. Погодин
Однако коллектив никогда не оставлял без внимания
произведения классического репертуара:
«Васса Железнова» М. Горького , «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского,
«Волки и овцы» А. Островского, «Ночь перед рождеством» Н. В. Гоголя,
«Чужая кровь» М. Шолохова, «Недоросль» Д. И. Фонвизина.
Васса Железнова
М. Горький
Дядюшкин сон
Ф. М. Достоевский
Волки и овцы
А. Островский
Ночь перед Рождеством
Н. В. Гоголь
Недоросль
Д. И. Фонвизин
Чужая кровь
М. Шолохов
В 1948 году театр отметил 65-летний юбилей. С 1 сентября 1948 года театр был полностью реорганизован, сменено руководство, отобран творческий и технический состав, приглашен через комитет искусства РСФСР художественный руководитель Н.И. Уралов, утвержден новый директор М.И. Аннушкин и укомплектован штат в количестве 95 человек.
Николай Иванович Уралов - заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств России, который оказал сильное влияние на театральный процесс дальневосточной окраины: ставилось много классики - русской зарубежной, советской. За долгие годы своей режиссерской деятельности Н. И. Уралов создал более 300 спектаклей. Наиболее выдающимися его творческими работами, поставленными драмтеатром, стали спектакли «Калиновая роща», «Дети солнца», «Ревизор», Любовь Яровая», «Заговор обреченных», «Пучина», «Зыковы», «Угрюм-река» и другие.
Н. И. Уралов
«Художественное руководство возглавил
замечательный режиссер Николай Иванович Уралов.
Он не довольствовался готовыми схемами, настойчиво искал свой стиль, предполагающий глубокое раскрытие человеческого бытия.» («Амурская правда», 15 июня 1984 г., с. 3)
В послевоенные годы репертуар театра значительно обогатился. Был поставлен целый ряд пьес дальневосточных авторов - С. Шилова, Л. Завальнюка, Л. Сарапаса, Б. Машука, С. Федотова.
География гастролей Амурского театра драмы была весьма обширна и разнообразна – почти весь Советский Союз,
включая неоднократные поездки по Сибири, Дальнему Востоку,
по территории строительства БАМа, на Сахалин, в Поволжье,
Среднюю Азию, Украину, Якутию и т.д.
…В 1983-м году театр был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Орден был прикреплен к знамени театра на сцене знаменитого московского театра «Ленком», где успешно гастролировал Амурский драматический летом, в свой юбилейный 100-й сезон.
В 21-й век театр вошёл с достаточным запасом прочности
и надеждой на будущее.
Про Федота-стрельца, удалого молодца
Л. Филатов
Волшебник изумрудного города
А. Волков
Конёк-горбунок
П. Ершов
Дюймовочка
Г. Х. Андерсен
Зойкина квартира
М. Булгаков
Старший сын
А. Вампилов
30 ноября 2018 года в Амурском театре драмы состоялась премьера. Спектакль по повести «Дневник Родьки – "трудного" человека» Л.Завальнюка получил название «Счастливые люди».
«Счастливые люди» - это 10 актёров: народная артистка России Анна Лаптева, народный артист Республики Бурятия Евгений Тихомиров, заслуженный артист России Юрий Роголев, артисты Никита Жидовленко, Ярослав Шевченко и Юлия Стафиевская.
Дневник Родьки - "трудного" человека
Л. Завальнюк
...век двадцать первый...
Ежегодно театр показывает не менее 250 спектаклей.
В репертуаре более 30 спектаклей по произведениям русской и зарубежной классики, современной русской и мировой драматургии.
Театр гастролировал в Харбине, Пекине, Нью-Йорке, а также блистательно выступал в дальневосточной столице городе Хабаровске.
Весьма успешно осуществляется сотрудничество амурских мастеров сцены
с известными китайскими киностудиями.
Зрительный зал театр вмещает 335 человек. Спектакли театра представляют собой уникальные творческие произведения и, по обыкновению, являются долгожителями на родной сцене и в гастрольном репертуаре.
Наиболее яркие из них отмечены ежегодной
премией Губернатора Приамурья.
«Маскарад» — награждены губернаторской премией в области литературы и искусства.
«Пучина» (Островский А.Н.)- лучший спектакль на фестивале «Дальневосточная театральная весна» в 1958 году.
«На бойком месте» (Островский А.Н.) - обладетель премий в шести номинациях на Дальневосточном театральном фестивале «Благая весть» в 2000 году.
«Стакан воды» (Эжен Скриб, комедия), «Семья вурдалака» (Сигарев Василий Владимирович ), «Река любви», «Маскарад» (Лермонтов М.) отмечены в конце «нулевых» годов ежегодной премией губернатора Приамурья.
"Всякий раз, входя в уютный, тёмный зрительный зал
в короткие часы затишья, испытываешь священный трепет и тихую торжественную радость
вперемежку с острым покалыванием ожидания в сердце.
Полумрак...
...Здесь, внутри, своя жизнь...
Чудится: голоса, шумы, шелесты..."
Кончался век,
И возведён был ДОМ
На берегу большой реки,
В котором зритель лицезрел
Драматургию всей земли
И снова век прошёл,
И новый наступил.
Тропа не заросла,
И внуки уж пошли.
И нескончаем круг:
К причалу все спешат.
Ведь театр - добрый друг
Сердца раскрепощать.
Н. Вайсман
Классика - это наш вечный современник...
Вся выше представленная литература (данные произведения, конечно же, это малая частица из всего репертуара Амурского драматического театра) - является примером классики, которую стоит не только читать и перечитывать, но и обязательно увидеть!
От античности до наших дней живёт это настоящее чудо,
имя которому Театр…
Ветры перемен, бури и сквозняки истории над ним
не властны. Технические шедевры, изобретения новейших волшебных зрелищ отступают пред магией живого театрального действа…
Браво, Театр!
Более подробно познакомиться с историей и репертуаром
Амурского Драматического театра можно с помощью изданий, имеющихся в фонде Центральной городской библиотеки им. М. Горького:
